5 años, 7 meses, 8 días…

Curso 2011 - 2012

El tiempo que ha transcurrido desde que una lluviosa tarde de 2011, una pequeña criatura, por entonces poco familiarizada con estos temas informáticos, creó su blog en wordpress, arengado por su profesor de Lengua Castellana y Literatura (que nunca Lengua, según nos dio a entender).

Muy diverso y variado ha sido su contenido desde entonces (reseñas de libros voluntarios y forzosos, actividades realizadas “en clase”, trabajos prematuros, o vídeos delirantes y chapuceros por igual). Aunque todos ellos, sin diferir de una temática central, de un elemento unificador: la lengua y la literatura.

Este blog no solo me ha servido para exponer dichas actividades, como si de un mural online se tratase, sino que además me ha permitido crecer como estudiante y como persona, siendo evidente la exitencia de un antes y un después en la manera de redactar, planificar e incluso diseñar los proyectos propuestos a lo largo de mi vida estudiantil en el instituto.

Puede que esto pueda sonar al final de un extenso camino, allí donde se acaba el sendero y solo se vislumbra la inmensidad de la vegetación salvaje ante tus pies. Pero no nos engañemos, nunca llegará a ser un final verdadero (ni tampoco una continuidad indefinida).

Y es que todos los momentos vividos, alegres o dramáticos, entusiastas o melancólicos, que están relacionados con esta humilde página web permanecerán, de una manera u otra, inherentes a mi persona hasta el final de mis días.

Blog Lengua.png

Nacho Vizcaíno Calderón

Anuncios

La poesía latinoamericana

Poesía latinoamericana

Tras los numerosos intentos de alcanzar la libertad, la desigualdad social y la discriminación de la población indígena inundaban la América Latina del siglo XX. El espejismo libertario se vio reflejado en regímenes dictatoriales sumamente influenciados por los intereses económicos de Estados Unidos, que vio en Sudamérica un importante afluente de materias primas.

Al igual que todos los periodos históricos tienen su repercusión en los literatos y pensadores de un determinado país, en Hispanoamérica el género lírico sufrió diversas transformaciones de la mano de la situación latente de aquel momento. Estos cambios fueron similares a las tendencias literarias de España, mas contaron con sus particularidades características alejadas de los convencionalismos europeos.

En el Modernismo destacó la búsqueda de modelos artísticos propios con autores como Rubén Darío (padre del movimiento), Julio Herrera, Manuel Gutiérrez Nájera, y el político y escritor cubano José Martí. Con el comienzo del siglo XX, la literatura vivió un periodo mundonovista o arielista (defensa de la espiritualidad frente al pragmatismo estadounidense) con el que surge la idea de hispanidad.

Al Modernismo le sucede la corriente posmodernista, de escasa duración, en la que los tonos modernistas se vuelven más sobrios y menos fantasiosos. Las principales autoras del Posmodernismo son la nobel chilena Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou o Delmira Agustini, que rechazaban la denigrante jerarquía en la que se veía sumida la mujer.

Las vanguardias resultaron ser una explosión que renovó toda estructura literaria establecida hasta el momento, surgiendo así nuevas tendecias poéticas que también bebieron del  vanguardismo europeo. Dos de estos estilos fueron el ultraísmo y el creacionismo, que a partir de imágenes y metáforas originales dotaron a la literatura de cierta autonomía, siendo propugnadas por autores como Borges o Vicente Huidobro (este último destacó en el creacionismo). El surrealismo, sin embargo, caminó junto a los escritores Octavio Paz y Pablo Neruda, entre otros. Las corrientes vanguardistas aborígenes de latinoamérica son, primeramente, el simplismo peruano y estridentismo mexicano (Alberto Hidalgo), que fueron influidos de la poesía negra o afroantillana. Dicha poesía negra de influjo tanto español como afrocubano denuncia el esclavismo de la raza negra y mestiza, así como el imperialismo norteamericano, con su principal autor Nicolás Guillén, escritor de Sóngoro cosongo.

Por último, el Realismo crítico se centró en la denuncia de las dictaduras, fuentes de represión y desigualdad social. Destacan Mario Benedetti con Inventario y Juan Gelman con El juego en que andamos.

Los autores más reconocidos de la poesía de América Latina son César Vallejo, Octavio Paz y Pablo Neruda.

César Vallejo, de origen peruano, recibió el fuerte impacto vanguardista con el que rompió el estilo literario tradicional, aunque, prevaleció el elemento afectivo en sus obras, entre las cuales destaca Los heraldos negros. Encontramos un lenguaje más sencillo y una temática más personal e histórica en Poemas humanos, libro que se aleja de la corriente vanguardista.

La obra del nobel  mexicano Octavio Paz se define por una continua búsqueda de un lenguaje propio, intenso y sugestivo, impregnado de elementos neorrománticos y de índole existencialista (de carácter crítico) tras la publicación de Piedra de sol. Su anterior poesía se centró en el amor, la soledad y el sentido del tiempo.

El Premio Nobel Pablo Neruda, poeta y político chileno, auspició la rehumanización de la poesía en España, donde mantuvo una estrecha relación con poetas españoles. Entre sus obras de mayor relevancia se encuentran Veinte poemas de amor y una canción desesperada (sensualidad y melancolía amorosa), Residencia en la tierra (visión amarga de la realidad con pinceladas surrealistas), Canto general (perspectiva de la historia hispanoamericana de forma heroica y la lucha contra la injusticia social) y Odas elementales (búsqueda de la belleza en los objetos humildes y en las relaciones humanas).

Una de las obras más representativas de este período puede ser Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda.

pablo-neruda-20-poemas-de-amor-y-una-cancion-desesperada-k7-D_NQ_NP_972201-MLA20289269998_042015-FTítulo: Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Autor: Pablo Neruda

Acerca de la obra: publicada en 1924, es a mi juicio la obra cumbre de la literatura hispanoamericana de todo el siglo. Neruda, que la escribió con tan solo 19 años, demuestra una sensibilidad, una manera de entender la relación amorosa como lo único que puede dotar de intensidad a la vida, y un afán por buscar la perfección formal mediante la no perfección, que nunca he podido comprobar en cualquier otro autor. Es magia literaria, un estilo propio que acoge al lector en su seno de valentía y que le empuja a seguir leyendo el siguiente poema para descubrir la próxima barrera que el autor romperá con elegancia.

La obra trata sobre todo de amor, y de cuanto lo rodea: euforia, tristeza o soledad, que hacia el final del libro tornan en melancolía debido a la pérdida de la amada, de la cual se ha despedido pero el autor no será capaz de olvidarla. El libro concibe la pasión como un elemento natural, tal como demuestran las abundantes metáforas y demás figuras literarias que hace el autor sobre el mar, los ríos, el cielo, la sucesión día y noche y sus estados, etc. Además cabe destacar el afán por exprimir cada detalle del tiempo que pasa con su amada, quiere vivir su amor al límite, lo cual hace que el autor en algunos momentos puntuales del libro, se sienta solo frente a la lejanía del amor y que en el final, no encuentre más sentimiento que el pesar por el adiós.

En cuanto al estilo, y como bien he mencionado anteriormente, destaca un estilo a mi parecer nunca visto en la literatura española, es inclasificable y por tanto único, admirable y digno de un genio como Neruda. Es maravilloso cómo hila las palabras, una fluidez armoniosa que nunca he sentido leyendo a otros autores. Aun con todo, siempre podemos encontrar alguna similitud con lo escrito anteriormente, aunque es una forma de escribir que encauza varias vertientes de la historia literaria. El vocabulario es en general llano y de fácil entendimiento, busca desprenderse de cualquier virtuosismo y es capaz de hacer brillar su obra sin ningún tipo de adorno, lo cual le acerca a autores como Juan Ramón Jiménez o Jorge Guillén, aunque esta es una de las muchas características que envuelven su creación. Es una obra además muy intensa y posee cierto corte romántico; a mí personalmente se me parece a Bécquer en la forma de entender la pasión de manera intensa en todos sus aspectos. Creo que el estilo del libro es lo que hace que este autor esté tan bien considerado en América, y opino que es lectura obligatoria así como un ejemplo a seguir para cualquier novel.

En mi más humilde opinión, creo que es una obra que se disfruta más una vez adquiridos ciertos conocimientos literarios básicos, debido a la imposibilidad de categorizar el poemario en las corrientes literarias del momento. Es una obra rompedora, pero aún sin conocer detalles de este tipo, es fácilmente disfrutable por cualquier tipo de lector que aprecie la buena poesía, y además, despierta cierta curiosidad sobre la lírica. En definitiva, recomiendo esta obra a cualquier lector pero muy en especial a aquellos que estén empezando a componer, debido a que es una fuente de inspiración inagotable.

Cuentos de Eva Luna

Cuentos de Eva LunaTítulo: Cuentos de Eva Luna

Autora: Isabel Allende

Resumen: en esta peculiar compilación narrativa, al puro estilo Las mil y una noches, el lector será cómplice y testigo de las extravangantes historias que Eva Luna compartirá con su amante, Rolf Carlé, en la intimidad de su lecho amoroso. Estos relatos, ambientados en el entorno sudamericano de la segunda mitad del siglo XX, constituyen no solo el reflejo de la turbulenta situación política, social, económica e incluso cultural por la que transitaban estos territorios, sino que, además, conforman toda una oda a los propios sentimientos humanos y al poder que tienen sobre las acciones de los individuos. El amor, la amistad, la empatía, el deseo, la bondad, el odio, el maltrato, el rencor, la avaricia, la tristeza o la nostalgia, entre muchos otros, evolucionan, se contraponen y se complementan en el fuero interno de cada personaje, ayudando a generar el hilo argumental principal que sostiene y articula la mayoría de los cuentos. ¿Cuáles serán los misteriosos e inciertos porvenires que les aguardarán a cada uno de los protagonistas?

Opinión personal: en pocas palabras, una gran obra. La evocación, la sensorialidad y la sentimentalidad transmitida a través del particular estilo utilizado en su composición es sobrecogedora. Además, el refuerzo de esta situación a través de los inesperados finales con los que culminan las tramas y la correlación y consecución de situaciones macabras, grotescas y desalmadas con otras de índole más sentimentalista, tierna y empática hacen de estas historias mundos individualizados que, sin duda alguna, dejarán una profunda huella literaria en aquellos que los visiten.

El árbol de la ciencia

Pío Baroja - El árbol de la cienciaTítulo: El árbol de la ciencia

Autor: Pío Baroja

Resumen: en esta reflexiva y filosófica novela del noventaiochista Pío Baroja ambientada en la sociedad madrileña de finales del siglo XIX, se nos presenta la historia de un joven estudiante de medicina llamado Andrés Hurtado. A través de las reflexiones y pensamientos elaborados por el propio protagonista, y expresados en los dialógos filosóficos establecidos con la mayoría de los personajes de la novela, se vislumbra la intrascendencia vital, la crítica cultural y el vacío existencial característicos del “pensamiento barojiano”. Gracias a esto, será claramente observable la progresiva degeneración ética, moral y personal del que, en un principio, fue un vivaz y curioso universitario. Así, pasará a convertirse en un adulto un tanto neurótico, huraño, desencantado social, política y culturalmente, escéptico sobre los conocimientos adquiridos en la facultad y, en última instancia, dubitativo e inseguro acerca de la validez de sus elaborados principios morales. Aunque en cierto modo su fugaz amorío con una joven madrileña atenuará la apatía que dominaba hasta entonces su vida, un amargo e inesperado acontecimiento truncará definitivamente sus expectativas de vivir apaciblemente conforme a sus designios existenciales. ¿Será capaz nuestro protagonista de poder solventar este inesperado revés que le ha propinado la vida?

Opinión personal: sin lugar a dudas, esta obra constituye el cénit de la producción novelística del afamado literato de la Generación del 98. Los elaborados e interesantes paradigmas y digresiones filosóficas contenidos en la obra, así como el profundo sentir moral y existencial de la misma incitarán a la reflexión crítica del lector. Todo esto sumado a un escaso, pero sorprendente a la par que explosivo hilo argumental, sin olvidar mencionar el pulcro y directo estilo en el que está redactada la novela, constituyen los componentes de una obra que merece (y mucho) la pena ser leída.

Los santos inocentes

Los santos inocentesTítulo: Los santos inocentes

Autor: Miguel Delibes

Resumen: en esta aclamada obra de Miguel Delibes se plasma la historia de los miembros de un cortijo extremeño (Azarías, Paco y Régula (y sus hijos), Iván, Pedro y Pura y los trabajadores del cortijo, entre muchos otros) durante la etapa final de la represión franquista (años 60). Tras introdcuir al lector rápidamente en la dinámica propia de cada uno de los personajes de la trama, y dar algunos datos característicos acerca de los mismos y del lugar en el que habitan, comenzará a establecer una nutrida simbología, así como a proponer sutiles críticas socio-culturales relativas a la vida y a las desigualdades de los individuos que pueblan la dehesa extremeña. La desigualdad social y económica clasista, la grandilocuencia de los aristócratas, el desprecio por las clases obreras y campesinas, así como la represión u otros temas relacionados con la naturaleza (la caza, el entorno rural,…) constituyen la temática fundamental de la novela, así como de las críticas incluidas en la misma, desembocando en un final que a nadie dejará indiferente.

Opinión personal: si bien me había creado bastantes expectativas acerca de este libro, en absoluto me ha defraudado. Lo que más me ha sorprendido de la obra, desde el mismo momento en que comencé a leerla, fue la peculiar forma en la que está redactada, tal y como si la obra escrita fuese el calco estilístico de una historia popular: con extensas oraciones plagadas de comas y sin apenas puntos, ni puntos y a parte. Del mismo modo, es remarcable su tono humorístico e irónico, que, junto con la extravagancia de las situaciones vividas por los personajes de la trama, hacen de la lectura de esta novela un auténtico placer. En general, una obra amena y divertida, pero bastante crítica si optamos por analizarla más en profundidad.

De amor y de sombra

P89254A.jpgTítulo: De amor y de sombra

Autora: Isabel Allende

Resumen: ambientada en lo que se intelige como la dictadura militar chilena de Pinochet, esta novela encierra la historia de dos jóvenes periodistas (Irene y Francisco) que intentan ejercer su labor en tiempos de represión. A consecuencia de su condición profesional, llega a sus oídos la fascinante historia de una familia rural sumida en la pobreza (los Ranquileo), la cual, no solo evidencia la desigual dicotomización social existente por entonces en el país, sino que del mismo modo, comenzará a esclarecer los sórdidos mecanismos del régimen militar. Haciendo gala de su determinación, valía profesional y su sentir moral, nuestros ávidos reporteros inician la investigación de los secretos mejor guardados por parte del injusto sistema, en un intento por concienciar a la población y cambiar el destino del país en el que habitan. Sin embargo, al embarcarse en tal ardua empresa, asumen el riesgo de poner en peligro tanto sus propias vidas, como las de aquellos a los que más aprecian y de los que reciben ayuda. ¿Lograrán de este modo estos intrépidos reporteros difundir los descubrimientos de sus investigaciones? O lo que es más, ¿podrán llegar a escapar de las voraces fauces del totalitarismo que les rodea?

Opinión personal: si bien puede llegar a resultar algo parsimoniosa en sus exaustivas y evocadoras descripciones y disgresiones temáticas iniciales, conseguirá atrapar al lector según vaya transcurriendo la propia trama de la obra. La explosiva mezcla de puro romanticismo en contraste con escenas sádicas y macabras traídas de la mano de los milicianos del régimen, sin olvidar el estilo cuidado pero directo de la autora, constituyen los pilares fundamentales sobre los que se cimenta la obra. Sin lugar a dudas, una npvela que merece (y mucho) la pena ser leída.

Greguerías

Las greguerías son composiciones de tono humorístico y metafórico realtivas a elementos comunes de la vida cotidiana. Fueron ideadas por el literato Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) durante el Vanguardismo. He aquí un ejemplo:

En la Vía Láctea se agolpa el polvo fulgurante que levantaron en su camino las carrozas siderales de los grandes mitos” – Ramón Gómez de la Serna.

milky-way

El tragaluz

tragaluz-photoTítulo: El tragaluz

Autor: Antonio Buero Vallejo

Resumen: en esta peculiar obra teatral ideada por el dramaturgo Buero Vallejo se narra la historia de una humilde familia golpeada por la más absoluta pobreza, a pesar de haber trascurrido ya casi 30 años desde el final de la Guerra Civil española. Situada, por tanto, en el contexto histórico de los últimos años del régimen franquista, nos trasmitirá las dificultades diarias, desengaños sentimentales y desencuentros personales de un núcleo familiar constituido por un deprimdo padre senil, una bondadosa, a la par que atenta y servicial, madre y sus dos hijos (Mario y Vicente), que evidenciarán una agresiva rivalidad mutua desde tiempos inmemoriales, acentuada por la aparición de Encarna (que tomarán injustamente como objetivo a conquistar). ¿Serán capaces de resolver sus diferencias familiares? ¿O serán estas mismas, a parte de otros secretos, los que dinamiten su existencia? No obstante, y además de todo esto, constituye, de la misma manera, una velada crítica al propio sistema franquista, amén de otras posibles interpretaciones, encerrada en un sutil conjunto de símbolos espaciales, materiales y personales que logrará superar a la implacable censura dictatorial del régimen.

Opinión personal: además de constituir un claro ejemplo de composición excepcional de la literatura española, su diversidad de interpretaciones, así como también, de sus formas de lectura, constituirán uno de los principales puntos fuertes de esta obra teatral. Así, entretenida, distendida y dinámica en la lectura superficial, pero reflexiva, crítica y sorprendentemente nítida en una lectura más profunda, Buero Vallejo fue capaz no solo de crear una entretenida obra de teatro, sino que además, incluyó de manera magistral una velada crítica sociopolítica, sorteando los mecanismos represivos de la época. Sin lugar a dudas, una obra a leer y con la que reflexionar.

Aquí os dejo el enlace que lleva a la presentación en formato prezi sobre el trabajo realizado acerca de los elementos simbólicos que podemos encontrar a lo largo de la obra, así como sus significados y las diversas interpretaciones posibles acerca de su temática.

Elementos simbólicos de la obra “El tragaluz”, realizado por los alumnos de 2º Bachillerato A Julia Díaz, Julio Ramos, Natalia Rocha, Daniela Sánchez, Ana María Tapia y Nacho Vizcaíno.

Sonatina

Vídeo recitación “Sonatina”, de Rubén Darío

Textos periodísticos y publicitarios

Aquí os dejo el enlace a la exposición oral en formato prezi sobre las características, tipos y rasgos lingüísticos de los textos periodísticos y publicitarios realizada por Julia Díaz, Julio Ramos, Natalia Rocha, Daniela Sánchez, Ana María Tapia y Nacho Vizcaíno, de 2º Bachillerato A.

Enlace al Prezi sobre los textos periodísticos y publicitarios